行业信息

  • 要素 舞台服装设计同时具有“事实要素”和“价值要素”。前者说明事态的状况,后者则用理论和审美的命题来进行表述,即是“好坏和美丑”。 思维类型 不同类型的舞台服装设计侧重的思维类型往往有所差异。例如,在工程设计中更重视理性分析,而在产品造型设计和工业设计则重视整体的过程,需要运用形象思维的因素,在舞台服装设计方面则更注重“美感”,等等。
    舞台服装是流动的绘画,会随着人体的活动进入各种场所。所以与环境色的协调也是舞台服装色彩设计必须注意的。 在一套舞台服装的色彩设计中,色彩不宜过多,除印花面料的颜色以外,一般不要超过三种颜色,最多不要超过四五种颜色。 舞台服装的色彩设计中,不仅要具有艺术性,还要考虑其实用性。例如:各个行业的制服颜色不一样,医务人员一般使用白色或淡蓝色等等。
    女性西装 女性穿的现代西服套装多数限于商务场合。女性出席宴会等正式场合多会穿正式礼服,如宴会礼服等。 20世纪初,由外套和裙子组成的套装成为西方女性日间的一般服饰,适合上班和日常穿着。女性套装比男性套装物质更轻柔,裁剪也较贴身,以突显女性身型通常充满曲线感的姿态。1960年代开始出现配裤子的女性套装,但被接受为上班服饰的过程较慢。随着时代发展、社会开放,套装的裙子也有向短发展的趋势。1990年代,迷你裙再度成为流行服饰,西装短裙的长度也因而受到影响,因应当地习俗及情况而异。
    在庄重的场合或举行仪式时穿的服装,如晚礼服。 举行重要典礼时按规定所穿的衣服。 礼服是以裙装为基本款式特征,是指在某些重大场合上参与者所穿着的庄重而且正式的服装。 礼服有多种分类,西方传统的礼服包括晨礼服、小礼服(晚餐礼服或便礼服)和大礼服(燕尾服)。晚礼服并不包含在西方传统礼服之列。
  • 以爱之名,铸就经典!奢华的钻饰品,设计在迷人的单肩上,更能衬托你的完美无瑕的肌肤,让你熠熠生辉,魅力四射!柔和的面料,宫廷式的腰结搭配及公主裙摆,让你在行走之间,飘逸灵动中流露出无比优雅的迷人气质,众压群芳,成为宴会的焦点眼球!服装的种类多样、款式齐全、新颖。客服人员服务态度好、信誉度高、价格优惠。主要做男、女晚礼服、公司年会服装出租、婚纱、演出服、古装、职业装、影视服装、小品服装、舞蹈服装、卡通人偶、万圣节服装、圣诞节服装的出租。我们的服装都有经过清洗、消毒,你可以放心使用。
    舞台服装设计的任务不仅仅的满足个人需求,它同时需要兼顾社会的、经济的、技术的、情感的、审美的需要。由于这些众多的需要中本身存在一定的矛盾,所以舞台服装设计任务本身就包括各种需要之间的协调和对立关系。现代的舞台服装设计理念在更新中,同样要遵循舞台服装设计的规范,要考虑这众多的“需要”。
    女性西装 女性穿的现代西服套装多数限于商务场合。女性出席宴会等正式场合多会穿正式礼服,如宴会礼服等。 20世纪初,由外套和裙子组成的套装成为西方女性日间的一般服饰,适合上班和日常穿着。女性套装比男性套装物质更轻柔,裁剪也较贴身,以突显女性身型通常充满曲线感的姿态。1960年代开始出现配裤子的女性套装,但被接受为上班服饰的过程较慢。随着时代发展、社会开放,套装的裙子也有向短发展的趋势。1990年代,迷你裙再度成为流行服饰,西装短裙的长度也因而受到影响,因应当地习俗及情况而异。
    在庄重的场合或举行仪式时穿的服装,如晚礼服。 举行重要典礼时按规定所穿的衣服。 礼服是以裙装为基本款式特征,是指在某些重大场合上参与者所穿着的庄重而且正式的服装。 礼服有多种分类,西方传统的礼服包括晨礼服、小礼服(晚餐礼服或便礼服)和大礼服(燕尾服)。晚礼服并不包含在西方传统礼服之列。
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    要素 舞台服装设计同时具有“事实要素”和“价值要素”。前者说明事态的状况,后者则用理论和审美的命题来进行表述,即是“好坏和美丑”。 思维类型 不同类型的舞台服装设计侧重的思维类型往往有所差异。例如,在工程设计中更重视理性分析,而在产品造型设计和工业设计则重视整体的过程,需要运用形象思维的因素,在舞台服装设计方面则更注重“美感”,等等。
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    舞台服装设计的原意是指“针对一个特定的目标,在计划的过程中求得一种问题的解决和策略,进而满足人们的某种需求”。舞台服装设计所涉及的范围十分广泛,包括社会规划、理论模型、产品设计和工程组织方案的制定等等。当然,舞台服装设计的目标体现了人类文化演进的机制,是创造审美的重要手段。
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    传统的中国戏曲服装的特点在于它的装饰性、夸张性与可舞性,而且角色的行当化和服装的程式化关系密切。20世纪20年代,在西方戏剧的影响下,中国话剧服装才完全摆脱了程式化影响进入生活化阶段。20世纪40年代,在话剧《升官图》中丁聪设计的服装成功地作出了漫画式的处理。
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    舞台服装一般分人物服装(戏剧人物服装,包括话剧、歌剧、舞剧,戏曲、戏剧小品、拉场戏、独角戏中的人物服装)、演员服装(音乐、舞蹈、杂技、魔术、曲艺等演员服装)两大类。
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    在庄重的场合或举行仪式时穿的服装,如晚礼服。 举行重要典礼时按规定所穿的衣服。 礼服是以裙装为基本款式特征,是指在某些重大场合上参与者所穿着的庄重而且正式的服装。 礼服有多种分类,西方传统的礼服包括晨礼服、小礼服(晚餐礼服或便礼服)和大礼服(燕尾服)。晚礼服并不包含在西方传统礼服之列。
  • 以爱之名,铸就经典!奢华的钻饰品,设计在迷人的单肩上,更能衬托你的完美无瑕的肌肤,让你熠熠生辉,魅力四射!柔和的面料,宫廷式的腰结搭配及公主裙摆,让你在行走之间,飘逸灵动中流露出无比优雅的迷人气质,众压群芳,成为宴会的焦点眼球!服装的种类多样、款式齐全、新颖。客服人员服务态度好、信誉度高、价格优惠。主要做男、女晚礼服、公司年会服装出租、婚纱、演出服、古装、职业装、影视服装、小品服装、舞蹈服装、卡通人偶、万圣节服装、圣诞节服装的出租。我们的服装都有经过清洗、消毒,你可以放心使用。
    舞台服装(costume of theatre )是演员在演出中穿用的服装。它是塑造角色外部形象,体现演出风格的重要手段之一。舞台服装源于生活服装,但又别于生活服装。它和化妆是演出活动中最早出现的造型因素。舞台服装设计的原意是指“针对一个特定的目标,在计划的过程中求得一种问题的解决和策略,进而满足人们的某种需求”。舞台服装色彩虽然要以色彩学的基本原理为基础,然而,它毕竟不是纯粹的造型艺术作品,舞台服装色彩与美术作品的色彩也有明显的区别,舞台服装色彩有其特殊性。
    女性西装 女性穿的现代西服套装多数限于商务场合。女性出席宴会等正式场合多会穿正式礼服,如宴会礼服等。 20世纪初,由外套和裙子组成的套装成为西方女性日间的一般服饰,适合上班和日常穿着。女性套装比男性套装物质更轻柔,裁剪也较贴身,以突显女性身型通常充满曲线感的姿态。1960年代开始出现配裤子的女性套装,但被接受为上班服饰的过程较慢。随着时代发展、社会开放,套装的裙子也有向短发展的趋势。1990年代,迷你裙再度成为流行服饰,西装短裙的长度也因而受到影响,因应当地习俗及情况而异。
    在庄重的场合或举行仪式时穿的服装,如晚礼服。 举行重要典礼时按规定所穿的衣服。 礼服是以裙装为基本款式特征,是指在某些重大场合上参与者所穿着的庄重而且正式的服装。 礼服有多种分类,西方传统的礼服包括晨礼服、小礼服(晚餐礼服或便礼服)和大礼服(燕尾服)。晚礼服并不包含在西方传统礼服之列。
  • 服饰是人类文化的显性表征,在民族识别和民族研究中,服饰也就是重要的依据和应该予以注意的对象之一,占据着一个不可缺的地位。由于各种地理的、历史的、社会的原因,世界民族情况十分复杂,不但种繁类多,而且源流交错。这样一来,要真正理清每一个民族发展的线索,确切掌握每一个民族的各种情况,甚至为每一个民族正名,都不是一件容易的事。

    一般认为,全世界共有人数多少不等的大小民族二千多个。之所以很难说出准确的统计数,就是由民族识别工作的困难而造成的。在这二千多个民族中,人口在百万以上的民族共有269个,占民族总数的八分之一左右,但人口却多达41亿多,占全球总人口的96.3见相反,百万以下的民族有1800多个,其人数却不到1.6亿,仅占全球人口的3.7%。

    中华人民共和国成立以前,中国各民族没有经过科学识别,加上各种政治社会因素,民族关系十分复杂,民族情况相当混乱。解放后,许多少数民族纷纷公开自己的民族成分,提出自己的族名,确认中国有民族56个,除人口占全国总人口约93%的汉族外。其他的55个民族为少数民族。

    根据民族学规定的分类原则和中国的实践经验,民族识别主要是以民族特征和民族意愿为依据而进行的。在民族特征中,就包括了民族服饰这一重要因素。

    作为民族识别依据的民族特征之一,是民族共同语言。民族学理论认为,语言的共同性是民族的最重要标志之一,因而民族识别首先要考虑所要识到的对象共同体,即自认为或被认为属于同一民族的人们是否具有共同语言。而且语言还具有较大的稳定性和对某种强迫同化的稳定性,所以把语言作为依据也就具有一定的权威性和科学性。

    作为民族识别依据的民族特征之二,是民族共同地域。在单一民族聚居的地区,民族共同地域的形成与否十分明显,问题也就简单得多,很容易作出判断。而在现实生活中,往往出现多民族杂居的情况,民族共同地域是否形成的问题也就复杂得多。比如中国的少数民族,在历史上就发生过多次大的迁移流动,有些民族至今分布十分广泛,而且常造成大小聚居区交错杂处的局面。因此,在考虑共同地域对,不仅要着民族聚居的位置,而且要弄清他们与近邻民族的交流融合和互相影响的各种关系。

    作为民族识别依据的民族特征之三,是民族的共同经济生活。紧密联系的共同经济生活,是形成现代民族的一个重要动力,在前资本主义时期所形成的民族共同体,这个因素相对地是不发展的。在中国,这个问题相对地更加复杂。由于地区之间发展的不平衡,居住在不同地区的同一民族,往往处于不同的生产力水平和经济发展水平上、又由于商品经济往往极不发展,许多民族生产出来的东西要靠汉族等别的民族充当中间联系人才能进行交换。当然,对于居住在同一地域的同一民族来说,其生产水平和经济生活水平大体上仍然是统一的。


  • 作为民族识别依据的民族特征之四,是民族表现于共同文化上的共同心理素质。这一特征,其内涵格外丰富,既表现为共同的物质生活方式,又表现为共同的精神生活方式,即共同的风俗习惯、起居饮食、喜庆节日、信仰祭把、婚姻家庭、文学艺术特点等等。这当中,最核心的是共同的民族心理素质,即在物质国和精神的文化生活中,感觉到大家都属于一个人们共同体的“自己人”这种心理同时也经常。当然,我们也不应该只注意到个别的“特点”,把个别的“特点”当作共同心理素质的代表并以此判定具有某种共同特点的人们共同体就是同一民族。总之,在形成和维系民族这个人们共同体方面,“表现于共同文化上的共同心理素质”这个特征的确比别的特征更显得重要。

    十分明显,一个民族的共同经济生活和表现于共同文化上的共同心理素质,都和本民族的穿着服饰有关。到了一个地方,这一地方生活着几个不同的民族,或者说同一民族的生活圈有多大,最直观简便的方法就是看该民族服饰的流布和有多少不同的民族服饰被穿着。在西双版纳的贸易集市上,人们可以给你指出谁是傣族,谁是哈尼族,谁是布依族,谁是拉祜族,谁是佤族,谁是基诺族,谁是克木人等等,其依据就是他们的穿着打扮而且绝不会搞错。事实上,一个民族生产满足其在衣、食、住等方面的需要的物质资料的活动,即他们的“第一个历史活动”,正是构成他们共同的经济生活的基础。特别是对于商品生产和商品交换不甚发展的中国大多数少数民族而言,能纺织出什么样的衣料。缝制出什么样的衣服,生产出什么样的饰物,正是他们生产水平和工艺技术的表现之一。当这些东西由别的民族的现代工厂生产之后,他们也表现出共同的选购倾向。而在日常穿着打扮上,更明显地表现出他们的“共同文化上的共同心理素质”。中国西北的东乡族男子出门在外,只要头戴一项黑色或白色软帽,留着大胡子,同教人见到,便显得十分亲热,必定以和相待,并得到十分周到的保护和多方面的援助。可见,服饰在体现一个民族的认同感和共同的心理素质方面,具有多么巨大的作用。服饰是科学调查必不可少的环节和内容,其所获资料在民族识别和民族研究中具有不可忽视的作用。


  • 文艺类节目需要的是时尚类的主持人。他们的着装要符合流行时尚的趋势,色彩丰富多变,款式需要有一定的新颖性,比如《娱乐现场》、《天籁村》、《魅力前线》等节目的主持人都拥有靓丽的容貌、装饰性较强的时髦服装,使受众感受到轻松、自在、时尚的愉快气息。


    但是文艺类节目内容也不是单一的,包括音乐、影视颁奖晚会、节日晚会、文艺演出等。颁奖晚会由于节目内容的流行性也需要时尚类主持人,如果是盛大的晚会,主持人的服装也应典雅庄重,女主持人穿着华丽的晚礼服,男主持人甚至可以穿着燕尾服,在面料和装饰上可以用反光或闪光的材质,体现晚会辉煌灿烂的气势,迎合众星云集的现场气氛。


    每年全国人民十分关注的春节联欢晚会,一台晚会需要多种类型的主持人,端庄典雅型、青春活泼型、时尚新潮型都可以,服装以礼服为主,中式晚礼服、唐装也经常被选用,烘托出中国传统节日风俗,色彩多变,增添喜庆气氛,也反映了我国宽松的文化环境。


    综艺游戏节目, 一般是主持人与观众互动的节目。这类节目主持人可以是亲切谦和型或端庄典雅型,如《综艺大观》的两代主持人倪萍、周涛;也可以是干练潇洒型的,如中央电视台参与性较强的节目《欢乐英雄》主持人李咏;还可以是青春时尚型的,如湖南电视台游戏娱乐性节目《快乐大本营》主持人李湘、何炅等。由此可见,即使是同一类节目,由于节目内容和性质的微小差异,主持人的形象设计也是不尽相同的。
  • 量体是服装制作的第一步,决定了西服的合体度。制服量体一般有套号、量身定做、量体试穿和三维测量等几种形式。

        报号

    常用于夏装T恤、衬衫等较为宽松的服装,一般根据市场通用的尺码如S、M、L、XL等或衬衫尺码39、40、41等,再加个人身高由客户自己填写报至制作方,统一归码制作。
    二、量身定做
    用于合体度要求较高的服装如西服、套装等,由于制作方派专业量身人员给每个人进行单独量身,收集尺码后再统一归码制作。
    三、西服量体试穿
    在量身的基础上再根据已得尺码将预先准备得合适样衣给被测量者试穿,再根据个人穿衣习惯进行进一步确认。这种方法虽然前期准备比较麻烦(需提前制作号型较齐全的试穿服装),但准确率较高,适用于批量大的服装制作中。
    四、三维量身法
    三维量身是服装CAD体系中的一部分,是一种通过计算机操纵进行自动人体测量,为西服制作提供基础数据的方法。特点是快捷准确、数据详细,局限性在于设备要求高, 要有专门的测量用暗室,不适于制服量体的大面积流动性。不过随着科技的快速发展,也许在不久的将来就可以把真正方便迅速的电子测体技术应用在制服制作中。
  • 服装租赁对服装生产销售商的积极意义 (l)有利于服装生产销售商促销产品。 (2)服装租赁公司一次付现,能够加速服装生产销售商的资金周转;可以降低服装生产销售商的销售风险。 (3)服装租赁有利于服装款式设计的推陈出新。

  • COSPLAY服装,对COSPLAY而言,重要的不是自己的相貌如何,而是取决于服饰的制作.一般来说得到COSPLAY服饰的方法有四种,分别是:别人送、去专卖店买、自己动手做或是叫裁缝铺量身定造。
    其实作一件COSPLAY服真可谓是价格不菲,专卖店成品服的话通常要价近千。自己动手裁制虽然花费较少,但如果视所COS角色服饰的复杂度而言有时也要将近六、七百元,并且还要付出相当大的心血与劳力。有鉴于此在台湾地区COSPLAY被有些人称之为是劳命伤财的玩意儿。但是对于广大的COSPLAYER来说,这一切都是值得的。 

  • 高质量的西服大都是用天然纤维如羊毛、蚕丝、羊绒等为原料,这类西服穿过后,因局部受张力而变形,但让它适当“休息”,就能复原,所以,应准备两、三套来换穿。清除口袋里的物品回家后,立即换下衣服,取出口袋内的物品。如让口袋内添满东西而吊挂着,衣服很容易变形。
    经常清刷西服
    尘污是西服的大敌人,会使西服失去清新感,故需常用刷子轻轻刷去尘土,有时西服沾上其他的纤维或较不容易除去的尘埃,可以用胶带纸加以吸附,效果很好。西服简易除皱久穿或久放衣橱中的西服,挂在稍有湿度的地方,有利于衣服纤维恢复疲劳,但湿度过大会影响西服定型的效果,一般毛料西服在相对湿度为35%-40%的环境中放置一晚,可除去衣服皱纹。
    用衣架吊好
    吊挂西服好是木质或塑胶的宽柄圆弧形西服专用衣架,这种衣架多被制成衣裤联合衣架。裤子吊挂可用衣裤联合衣架,也可用带夹子的西裤专用衣架,将裤线对齐,夹住裤脚,倒挂起来。

  • 在庄重的场合或举行仪式时穿的服装,如晚礼服。
    举行重要典礼时按规定所穿的衣服。
    礼服是以裙装为基本款式特征,是指在某些重大场合上参与者所穿着的庄重而且正式的服装。
    礼服有多种分类,西方传统的礼服包括晨礼服、小礼服(晚餐礼服或便礼服)和大礼服(燕尾服)。晚礼服并不包含在西方传统礼服之列。

  • 文化背景
    舞台服装设计是物质生产和文化创造的首要环节。它总是以一定的文化形态为中介。例如,运用大致相同的建制材料进行建筑工程的舞台服装设计,不同的社会文化会诞生不同的建筑形式;运用相似的舞台服装设计构思,不同的社会规范也会产生完全不同的舞台服装设计风格。 

  • 如果你有幸成为自己闺蜜的伴娘,挑选伴娘礼服可是一门学问哦!衬托新娘的美丽,同时也要穿出自己的style!单身的MM说不定会获得桃花运哦!

    花团锦簇的立体花朵,让礼服流露出动人气质。白色的款式,无需搭配任何配饰,都一样好看!

    淡淡的紫色,渐变的色彩低调端庄,不会抢了新娘的风头,同时一样很有高贵的气质。

    运用立体花朵设计,让灰色的吊带裙瞬间点亮!细节之处还添加了蝴蝶结元素,外搭一件蕾丝小披肩,整体看起来不会太过暴露!

    半透明的裸色拼接裙,轻柔的薄纱而昂你的锁骨更加凸显。修身的款式更能体现你的完美身材!

    斜肩的款式又能很好的衬托出你的身材,大花朵图案的礼裙,很有喜庆的感觉,很适合参加婚礼!

    棕色轨迹

    1、充满光泽的绸缎材质面料搭配局部的褶皱处理,避免礼服显得太过平凡。

    2、与浅绿、米白色等雅致色调最相衬。

    3、发型可以稍加装饰,蓬松的发髻和白色花朵的点缀,能让你更显亲切自然。

    温柔米色

    1、纯净的米色能够愈加映衬出白色的清澈雅致,让新娘更加明亮、清新,也让伴娘干净、脱俗的气质得到的诠释。

    2、用一点金色的点缀,能塑造活泼可人的感觉,给礼服带来新鲜亮点。

    3、米色礼服裙非常适合珍珠这类带有温暖、莹润感觉的饰品。

    婚礼上伴娘礼服的挑选总是让人头疼一番,即不能抢过新娘婚纱的风头,又必须与婚纱相搭配,而且要符合婚礼整体的主题,当然高贵典雅也是选择时必要的条件。小编特别为大家推荐这几款伴娘礼服,相信这组华贵而又不张扬的礼服一定成为伴娘的不二之选。

    幽蓝梦境

    1、礼服整体线条流畅,中间一条小小的蓝白条纹腰带能很好地勾勒伴娘婀娜的身材。

    2、配以黑色细带高跟鞋,更显小礼服的别致。

    3、你可以用各种不同深浅的蓝色搭配,譬如天蓝色礼服裙+深蓝色配饰,营造多层的色彩感。

    清凉绿意

    1、选择淡雅的绿色调,避免深绿色,营造干净、含蓄的气质,让整体形象清新、放松。

    2、修身的剪裁能体现你优雅的韵味,腰间点缀精致的蝴蝶结,别具心意。

    3、非主礼服着装时,伴娘手中加一个米白色小挎包,也是不错选择。


  • 服装选择

    户外婚礼:伴娘礼服要注意服装的颜色与新娘穿着协调,一般穿及膝的小礼服,颜色以淡紫色、淡绿色等淡色为主。

    室内婚礼:伴娘礼服和新娘的婚纱在风格上应该是相似的。如果新娘在婚礼当天穿一件有长长拖尾的正式礼服,建议伴娘可以穿一件垂直地板样式的长礼服,并搭配适当的头饰和手套。新娘如果穿的是简洁式的婚纱,伴娘的服装设计绝对不能繁复,色系要统一。

    1、伴娘衣服

    伴娘就好像红花要有绿叶搭配一样,伴娘就是那个美丽的绿叶,所以是为了烘托红花更加璀璨而存在的,这样就要求伴娘的服装简洁、大方、得体,现在的婚礼一般伴娘都穿小礼服,我个人比较喜欢抹胸的款式,这样看上去比较干净、简洁而且很可爱的感觉;另外颜色的选择,颜色不要太过于明亮,首先与婚礼的风格和新娘婚纱的风格相搭配,举个例子说一下,就是首先要看新娘婚礼的风格,如果是中式风格,人家穿的凤冠霞帔啥的,伴娘就不能穿礼服了是不是;又如果新娘有一件礼服当中选择的是绿色的礼服,伴娘就不能穿红色的小礼服了是不是,所以颜色尽量选择淡粉色、或者淡黄色等淡色系礼服,或者其他比较得体的衣服也可以。

    2、鞋子

    伴娘的鞋子非常的重要,和新娘的婚鞋差不多了,因为当天其实新娘就已经很累了,要跑动跑西的,而伴娘可能走动的更多,所以鞋子一定一定要穿得舒适一些,不要为了美丽而选择一双高跟鞋,穿平底鞋也很漂亮或者是有一点点小跟的鞋也可以,另外鞋的颜色也要和衣服的颜色相搭配,还有款式,不能礼服搭配运动鞋,毕竟伴娘也要上台的,要给大家一个好的印象很重要。


  • 搭配问题

    伴娘礼服配高跟鞋是再好不过的了,因为当你增加了身体高度后,一切都会得到更好的改观。你的体重被增加的高度分散了,你的姿态变得更美丽,因此你看起来会显得更加苗条。

    1.像粉红、珊瑚色、橙色、和奶油色这样的暖色调礼服最适合搭配金色、青铜色、或红铜色、浅绿色。

    2.紫色、蓝色、灰色、和白色这样的冷色调礼服与银色搭配会熠熠生辉。

    3.如果你选择穿细矮跟或平跟鞋,是尖头的或有一些修饰来填补鞋跟的不足。

    4.如果你实在找不到能与礼服相搭配的鞋子,考虑一下有金属光泽的鞋子。

    提示:伴娘鞋子买来后,每天在家里穿半个小时左右。因为新鞋子可能穿起来不舒服,需要慢慢去习惯。这样既不会影响伴娘在婚礼当天紧张的忙碌,又可以使新鞋子更合脚舒适。


  • 舞蹈服 

      具有舒展自如、抒情大方、装饰突出的特点。根据舞蹈的形式和流派,舞蹈服主要有3类。

    ①民间舞服:民间舞蹈的服装。一般是经过选择提炼和艺术加工的典型民族服装。②古典舞服:各国各民族古典舞蹈中的服装。一般是经过高度凝炼,形成程式规范,并且具有独特民族风情的服装。如欧洲的短裙式芭蕾舞服装,印度乔丽、纱丽式的波罗多舞服装。中国古典舞蹈服装在大量吸收传统戏装、武术服以及石窟壁画和出土文物中的古代服饰的精华和特点的基础上,进行再创作,在《宝莲灯》、《小刀会》、《丝路花雨》古典舞剧中有所反映。③现代舞服:现代派舞蹈的服装。现代舞是不固定的舞蹈形式,其着装也不拘一格。例如I.邓肯是脱去芭蕾舞衣,赤足光腿,崇尚自然;R.St.丹尼斯是博采东方民族的服饰件,使舞服具有浓厚的东方特色;M.坎宁安是用贴体内衣式舞服,充分显示动作动势;A.尼古拉斯则提倡蔽体的宽衣长袍,以求见物不见人的效果。随着对

    现代舞活跃、易变特点的研究,现代舞服也在不断变化、发展。


  • 【提供化妆、摄影一条龙服务】服务全,价格公道,良心商家,承诺不乱收费用,公司现有展厅800平米,超大的库房各类演出服装5万余套,可为不同企事业、院校提供各类演出服装。

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    【高中档晚礼服】、【大合唱服装】、【舞蹈演出服】、【西服正装】、【卡通人偶】、【主持人服装】、【年代古装】、【节日服装】、【影视同款】、【旗袍唐装】、【化妆造型】、【摄影摄像】、【创意服装】、【走秀服装】


  • 各朝代服饰:汉、唐、宋、元、明、清等朝代皇帝、皇后、大臣、格格装皇室贵族等服饰。各类道具、武侠古装、嫦娥服装、各经典影片人物装扮服装,古代盔甲出租制作。(秦王点兵)

        男女礼服:中 西式高档礼服,伴娘伴郎花童服装,款式多,面料新,衣服干净,本公司提供的礼服、旗袍适用于晚宴,主持人服装,礼仪等各种场合。可订制。 

         儿童服装: 儿童民族服装,小礼服,古装 ,韩服,和服,欧洲宫庭装,天鹅舞裙,公主裙,现代舞服,表演服装等,儿童戏曲服装。


  • 戏剧服 

    在中国,主要指戏装,即传统戏曲采用的衣、盔、鞋等。其次,话剧、歌剧和现代题材的戏曲采用写实性的剧服;舞剧以舞蹈为主要表现手段,采用舞蹈服;童话剧中拟人化的自然物采用特别设计的形象性服装。

    曲艺服

    中国曲艺服丰富多彩。但由于说唱艺术植根于民间,演出环境曾经是“场子”或“小戏台”,演员同听众之间的艺术交流直接而密切,故一般采用传统民族服装,且常常在装饰上带有地方色彩。近年来,有些曲种在反映新题材、表现新生活时也穿用时装。


  •  表演演出的专用服装。是表演艺术不可缺少的组成部分。表演服是塑造形象所借助的一种手段,它利用其装饰、象征意义,直接形象地表明角色的性别、年龄、身份、地位、境遇以及气质、性格等。所以,表演服堪称“艺术语汇”。表演服按表演艺术门类主要分为戏剧服、曲艺服、舞蹈服等。

  • 中国服装历史悠久,可追溯到远古时期。在北京周口店猿人洞穴曾发掘出约 1.8万年前的骨针。浙江余姚河姆渡新石器时代遗址中,也有管状骨针等物出土。可以推断,这些骨针是当时缝制原始衣服用的。

    中国人的祖先最初穿的衣服,是用树叶或兽皮连在一起制成的围裙。后来,每个朝代的服饰都有其特点,这和当时农、牧业及纺织生产水平密切相关。春秋战国时期,男女衣着通用上衣和下衣裳相连的“深衣”式。、苎麻和葛织物是广大劳动人民的大宗衣着用料。统治者和贵族大量使用丝织物。部分地区也用毛、羽和木棉纤维纺织织物。汉代,丝、麻纤维的纺绩、织造和印染工艺技术已很发达,染织品有纱、绡、绢、锦、布、帛等,服装用料大大丰富。出土的西汉素纱禅衣仅重49克,可见当时已能用桑蚕丝制成轻薄透明的长衣。隋唐两代,统治者还对服装做出严格的等级规定,使服装成为权力的一种标志。闹米日常衣料广泛使用麻布,裙料一般采用丝绸。随着中外交往增加,服式也互有影响,如团花的服饰是受波斯的影响;僧人则穿着印度式服装“袈裟”。现今日本的和服仍保留着中国唐代的服装风格。唐宋到明代服式多是宽衣大袖,外衣多为长袍。清代盛行马褂、旗袍等满族服式,体力劳动者则穿短袄长裤。近代,由于纺织工业的发展,可供制做服装的织物品种和数量增加,促进了服装生产。辛亥革命后,特别是五四运动后吸收西方服式特点的中山服、学生服等开始出现。

    1950年以后,中山服几乎已成为全国普遍流行的服装,袍褂几近消失。随着大量优质面料的出现,服装款式也有发展。现代服装设计已成为工艺美术的一个分支,而服装生产已经实现工业化大批量生产。

    “按三代时,衣服之制,其可考见者,虽不一,然除冕服之外,唯玄端(端衣)深衣二者,其用最广。玄端则自天子至士,皆可服之,深衣则自天子至庶人皆可服之……至于深衣,则裁制缝衽,动合礼法,故贱者可服,贵者亦可服,朝廷可服,燕私亦可服,天子服之以养老,诸侯服之以祭膳,卿大夫服之以夕视私,庶人服之以宾祭,盖亦未尝有等级也。端衣不削幅,不邪杀,不圆袂,不继掩,不侈袂。其衡长八尺八寸,每幅长广皆二尺二寸,四角方正,故谓之端。其裳,前三幅,后四幅,要有辟积无数,谓之唯裳。古人有“朝玄端,夕深衣”。(参阅黄现璠著《古书解读初探》)


  • 舞台服装一般分人物服装(戏剧人物服装,包括话剧、歌剧、舞剧,戏曲、戏剧小品、拉场戏、独角戏中的人物服装)、演员服装(音乐、舞蹈、杂技、魔术、曲艺等演员服装)两大类。
    女性西装 女性穿的现代西服套装多数限于商务场合。女性出席宴会等正式场合多会穿正式礼服,如宴会礼服等。 20世纪初,由外套和裙子组成的套装成为西方女性日间的一般服饰,适合上班和日常穿着。女性套装比男性套装物质更轻柔,裁剪也较贴身,以突显女性身型通常充满曲线感的姿态。1960年代开始出现配裤子的女性套装,但被接受为上班服饰的过程较慢。随着时代发展、社会开放,套装的裙子也有向短发展的趋势。1990年代,迷你裙再度成为流行服饰,西装短裙的长度也因而受到影响,因应当地习俗及情况而异。
    在庄重的场合或举行仪式时穿的服装,如晚礼服。 举行重要典礼时按规定所穿的衣服。 礼服是以裙装为基本款式特征,是指在某些重大场合上参与者所穿着的庄重而且正式的服装。 礼服有多种分类,西方传统的礼服包括晨礼服、小礼服(晚餐礼服或便礼服)和大礼服(燕尾服)。晚礼服并不包含在西方传统礼服之列。
    如果你有幸成为自己闺蜜的伴娘,挑选伴娘礼服可是一门学问哦!衬托新娘的美丽,同时也要穿出自己的style!单身的MM说不定会获得桃花运哦! 花团锦簇的立体花朵,让礼服流露出动人气质。白色的款式,无需搭配任何配饰,都一样好看! 淡淡的紫色,渐变的色彩低调端庄,不会抢了新娘的风头,同时一样很有高贵的气质。 运用立体花朵设计,让灰色的吊带裙瞬间点亮!细节之处还添加了蝴蝶结元素,外搭一件蕾丝小披肩,整体看起来不会太过暴露! 半透明的裸色拼接裙,轻柔的薄纱而昂你的锁骨更加凸显。修身的款式更能体现你的完美身材! 斜肩的款式又能很好的衬托出你的身材,大花朵图案的礼裙,很有喜庆的感觉,很适合参加婚礼!
  • 舞台服装一般分人物服装(戏剧人物服装,包括话剧、歌剧、舞剧,戏曲、戏剧小品、拉场戏、独角戏中的人物服装)、演员服装(音乐、舞蹈、杂技、魔术、曲艺等演员服装)两大类。
    女性西装 女性穿的现代西服套装多数限于商务场合。女性出席宴会等正式场合多会穿正式礼服,如宴会礼服等。 20世纪初,由外套和裙子组成的套装成为西方女性日间的一般服饰,适合上班和日常穿着。女性套装比男性套装物质更轻柔,裁剪也较贴身,以突显女性身型通常充满曲线感的姿态。1960年代开始出现配裤子的女性套装,但被接受为上班服饰的过程较慢。随着时代发展、社会开放,套装的裙子也有向短发展的趋势。1990年代,迷你裙再度成为流行服饰,西装短裙的长度也因而受到影响,因应当地习俗及情况而异。
    在庄重的场合或举行仪式时穿的服装,如晚礼服。 举行重要典礼时按规定所穿的衣服。 礼服是以裙装为基本款式特征,是指在某些重大场合上参与者所穿着的庄重而且正式的服装。 礼服有多种分类,西方传统的礼服包括晨礼服、小礼服(晚餐礼服或便礼服)和大礼服(燕尾服)。晚礼服并不包含在西方传统礼服之列。
    通常伴娘服以优雅得体、简约自然大方为主,且总体感觉不应盖住新娘服装的美丽。颜色不宜浓艳, 以素雅为宜。 伴娘装的困难之处在于要把自己放在一个次要的位置,同时还要漂漂亮亮的,在女人心中次要和漂亮是矛盾的。其实可以换种角度来想,新娘隆重的装束代表她进入生命中的下一个阶段,更为成熟,而伴娘相对就应该青春一点,体现出期待,两个人其实不是同一风格的,更体现出伴娘的独特陪伴美。要在婚礼上不抢新娘的风头,还要美丽大方来体现伴娘来衬托新娘的美丽。 要端庄、典雅,大方,不失礼仪。
  • 舞台服装一般分人物服装(戏剧人物服装,包括话剧、歌剧、舞剧,戏曲、戏剧小品、拉场戏、独角戏中的人物服装)、演员服装(音乐、舞蹈、杂技、魔术、曲艺等演员服装)两大类。
    女性西装 女性穿的现代西服套装多数限于商务场合。女性出席宴会等正式场合多会穿正式礼服,如宴会礼服等。 20世纪初,由外套和裙子组成的套装成为西方女性日间的一般服饰,适合上班和日常穿着。女性套装比男性套装物质更轻柔,裁剪也较贴身,以突显女性身型通常充满曲线感的姿态。1960年代开始出现配裤子的女性套装,但被接受为上班服饰的过程较慢。随着时代发展、社会开放,套装的裙子也有向短发展的趋势。1990年代,迷你裙再度成为流行服饰,西装短裙的长度也因而受到影响,因应当地习俗及情况而异。
    在庄重的场合或举行仪式时穿的服装,如晚礼服。 举行重要典礼时按规定所穿的衣服。 礼服是以裙装为基本款式特征,是指在某些重大场合上参与者所穿着的庄重而且正式的服装。 礼服有多种分类,西方传统的礼服包括晨礼服、小礼服(晚餐礼服或便礼服)和大礼服(燕尾服)。晚礼服并不包含在西方传统礼服之列。
    伴娘服,是指在婚礼中伴娘所着服饰。所谓伴娘即为陪伴新娘完成婚礼的女孩,一般由与新娘关系亲密的未婚女性担当,其衣服搭配应与新娘服饰相得益彰。 通常伴娘服以优雅得体、简约自然大方为主,不能太艳,否则会出现喧宾夺主的效果,且总体感觉不应盖住新娘服装的美丽。颜色不宜浓艳, 以素雅为宜。
  • 舞台服装(costume of theatre )是演员在演出中穿用的服装。它是塑造角色外部形象,体现演出风格的重要手段之一。舞台服装源于生活服装,但又别于生活服装。它和化妆是演出活动中最早出现的造型因素。舞台服装设计的原意是指“针对一个特定的目标,在计划的过程中求得一种问题的解决和策略,进而满足人们的某种需求”。舞台服装色彩虽然要以色彩学的基本原理为基础,然而,它毕竟不是纯粹的造型艺术作品,舞台服装色彩与美术作品的色彩也有明显的区别,舞台服装色彩有其特殊性。
    舞台服装设计是物质生产和文化创造的首要环节。它总是以一定的文化形态为中介。例如,运用大致相同的建制材料进行建筑工程的舞台服装设计,不同的社会文化会诞生不同的建筑形式;运用相似的舞台服装设计构思,不同的社会规范也会产生完全不同的舞台服装设计风格。
    女性西装 女性穿的现代西服套装多数限于商务场合。女性出席宴会等正式场合多会穿正式礼服,如宴会礼服等。 20世纪初,由外套和裙子组成的套装成为西方女性日间的一般服饰,适合上班和日常穿着。女性套装比男性套装物质更轻柔,裁剪也较贴身,以突显女性身型通常充满曲线感的姿态。1960年代开始出现配裤子的女性套装,但被接受为上班服饰的过程较慢。随着时代发展、社会开放,套装的裙子也有向短发展的趋势。1990年代,迷你裙再度成为流行服饰,西装短裙的长度也因而受到影响,因应当地习俗及情况而异。
    在庄重的场合或举行仪式时穿的服装,如晚礼服。 举行重要典礼时按规定所穿的衣服。 礼服是以裙装为基本款式特征,是指在某些重大场合上参与者所穿着的庄重而且正式的服装。 礼服有多种分类,西方传统的礼服包括晨礼服、小礼服(晚餐礼服或便礼服)和大礼服(燕尾服)。晚礼服并不包含在西方传统礼服之列。
  • 舞台服装(costume of theatre )是演员在演出中穿用的服装。它是塑造角色外部形象,体现演出风格的重要手段之一。舞台服装源于生活服装,但又别于生活服装。它和化妆是演出活动中最早出现的造型因素。舞台服装设计的原意是指“针对一个特定的目标,在计划的过程中求得一种问题的解决和策略,进而满足人们的某种需求”。舞台服装色彩虽然要以色彩学的基本原理为基础,然而,它毕竟不是纯粹的造型艺术作品,舞台服装色彩与美术作品的色彩也有明显的区别,舞台服装色彩有其特殊性。
    舞台服装设计的任务不仅仅的满足个人需求,它同时需要兼顾社会的、经济的、技术的、情感的、审美的需要。由于这些众多的需要中本身存在一定的矛盾,所以舞台服装设计任务本身就包括各种需要之间的协调和对立关系。现代的舞台服装设计理念在更新中,同样要遵循舞台服装设计的规范,要考虑这众多的“需要”。
    女性西装 女性穿的现代西服套装多数限于商务场合。女性出席宴会等正式场合多会穿正式礼服,如宴会礼服等。 20世纪初,由外套和裙子组成的套装成为西方女性日间的一般服饰,适合上班和日常穿着。女性套装比男性套装物质更轻柔,裁剪也较贴身,以突显女性身型通常充满曲线感的姿态。1960年代开始出现配裤子的女性套装,但被接受为上班服饰的过程较慢。随着时代发展、社会开放,套装的裙子也有向短发展的趋势。1990年代,迷你裙再度成为流行服饰,西装短裙的长度也因而受到影响,因应当地习俗及情况而异。
    在庄重的场合或举行仪式时穿的服装,如晚礼服。 举行重要典礼时按规定所穿的衣服。 礼服是以裙装为基本款式特征,是指在某些重大场合上参与者所穿着的庄重而且正式的服装。 礼服有多种分类,西方传统的礼服包括晨礼服、小礼服(晚餐礼服或便礼服)和大礼服(燕尾服)。晚礼服并不包含在西方传统礼服之列。
  • 舞台服装(costume of theatre )是演员在演出中穿用的服装。它是塑造角色外部形象,体现演出风格的重要手段之一。舞台服装源于生活服装,但又别于生活服装。它和化妆是演出活动中最早出现的造型因素。舞台服装设计的原意是指“针对一个特定的目标,在计划的过程中求得一种问题的解决和策略,进而满足人们的某种需求”。舞台服装色彩虽然要以色彩学的基本原理为基础,然而,它毕竟不是纯粹的造型艺术作品,舞台服装色彩与美术作品的色彩也有明显的区别,舞台服装色彩有其特殊性。
    要素 舞台服装设计同时具有“事实要素”和“价值要素”。前者说明事态的状况,后者则用理论和审美的命题来进行表述,即是“好坏和美丑”。 思维类型 不同类型的舞台服装设计侧重的思维类型往往有所差异。例如,在工程设计中更重视理性分析,而在产品造型设计和工业设计则重视整体的过程,需要运用形象思维的因素,在舞台服装设计方面则更注重“美感”,等等。
    女性西装 女性穿的现代西服套装多数限于商务场合。女性出席宴会等正式场合多会穿正式礼服,如宴会礼服等。 20世纪初,由外套和裙子组成的套装成为西方女性日间的一般服饰,适合上班和日常穿着。女性套装比男性套装物质更轻柔,裁剪也较贴身,以突显女性身型通常充满曲线感的姿态。1960年代开始出现配裤子的女性套装,但被接受为上班服饰的过程较慢。随着时代发展、社会开放,套装的裙子也有向短发展的趋势。1990年代,迷你裙再度成为流行服饰,西装短裙的长度也因而受到影响,因应当地习俗及情况而异。
    在庄重的场合或举行仪式时穿的服装,如晚礼服。 举行重要典礼时按规定所穿的衣服。 礼服是以裙装为基本款式特征,是指在某些重大场合上参与者所穿着的庄重而且正式的服装。 礼服有多种分类,西方传统的礼服包括晨礼服、小礼服(晚餐礼服或便礼服)和大礼服(燕尾服)。晚礼服并不包含在西方传统礼服之列。
  • 舞台服装(costume of theatre )是演员在演出中穿用的服装。它是塑造角色外部形象,体现演出风格的重要手段之一。舞台服装源于生活服装,但又别于生活服装。它和化妆是演出活动中最早出现的造型因素。舞台服装设计的原意是指“针对一个特定的目标,在计划的过程中求得一种问题的解决和策略,进而满足人们的某种需求”。舞台服装色彩虽然要以色彩学的基本原理为基础,然而,它毕竟不是纯粹的造型艺术作品,舞台服装色彩与美术作品的色彩也有明显的区别,舞台服装色彩有其特殊性。
    女性西装 女性穿的现代西服套装多数限于商务场合。女性出席宴会等正式场合多会穿正式礼服,如宴会礼服等。 20世纪初,由外套和裙子组成的套装成为西方女性日间的一般服饰,适合上班和日常穿着。女性套装比男性套装物质更轻柔,裁剪也较贴身,以突显女性身型通常充满曲线感的姿态。1960年代开始出现配裤子的女性套装,但被接受为上班服饰的过程较慢。随着时代发展、社会开放,套装的裙子也有向短发展的趋势。1990年代,迷你裙再度成为流行服饰,西装短裙的长度也因而受到影响,因应当地习俗及情况而异。
    在庄重的场合或举行仪式时穿的服装,如晚礼服。 举行重要典礼时按规定所穿的衣服。 礼服是以裙装为基本款式特征,是指在某些重大场合上参与者所穿着的庄重而且正式的服装。 礼服有多种分类,西方传统的礼服包括晨礼服、小礼服(晚餐礼服或便礼服)和大礼服(燕尾服)。晚礼服并不包含在西方传统礼服之列。
    伴娘服,是指在婚礼中伴娘所着服饰。所谓伴娘即为陪伴新娘完成婚礼的女孩,一般由与新娘关系亲密的未婚女性担当,其衣服搭配应与新娘服饰相得益彰。 通常伴娘服以优雅得体、简约自然大方为主,不能太艳,否则会出现喧宾夺主的效果,且总体感觉不应盖住新娘服装的美丽。颜色不宜浓艳, 以素雅为宜。
  • 舞台服装(costume of theatre )是演员在演出中穿用的服装。它是塑造角色外部形象,体现演出风格的重要手段之一。舞台服装源于生活服装,但又别于生活服装。它和化妆是演出活动中最早出现的造型因素。舞台服装设计的原意是指“针对一个特定的目标,在计划的过程中求得一种问题的解决和策略,进而满足人们的某种需求”。舞台服装色彩虽然要以色彩学的基本原理为基础,然而,它毕竟不是纯粹的造型艺术作品,舞台服装色彩与美术作品的色彩也有明显的区别,舞台服装色彩有其特殊性。
    女性西装 女性穿的现代西服套装多数限于商务场合。女性出席宴会等正式场合多会穿正式礼服,如宴会礼服等。 20世纪初,由外套和裙子组成的套装成为西方女性日间的一般服饰,适合上班和日常穿着。女性套装比男性套装物质更轻柔,裁剪也较贴身,以突显女性身型通常充满曲线感的姿态。1960年代开始出现配裤子的女性套装,但被接受为上班服饰的过程较慢。随着时代发展、社会开放,套装的裙子也有向短发展的趋势。1990年代,迷你裙再度成为流行服饰,西装短裙的长度也因而受到影响,因应当地习俗及情况而异。
    在庄重的场合或举行仪式时穿的服装,如晚礼服。 举行重要典礼时按规定所穿的衣服。 礼服是以裙装为基本款式特征,是指在某些重大场合上参与者所穿着的庄重而且正式的服装。 礼服有多种分类,西方传统的礼服包括晨礼服、小礼服(晚餐礼服或便礼服)和大礼服(燕尾服)。晚礼服并不包含在西方传统礼服之列。
    通常伴娘服以优雅得体、简约自然大方为主,且总体感觉不应盖住新娘服装的美丽。颜色不宜浓艳, 以素雅为宜。 伴娘装的困难之处在于要把自己放在一个次要的位置,同时还要漂漂亮亮的,在女人心中次要和漂亮是矛盾的。其实可以换种角度来想,新娘隆重的装束代表她进入生命中的下一个阶段,更为成熟,而伴娘相对就应该青春一点,体现出期待,两个人其实不是同一风格的,更体现出伴娘的独特陪伴美。要在婚礼上不抢新娘的风头,还要美丽大方来体现伴娘来衬托新娘的美丽。 要端庄、典雅,大方,不失礼仪。
  • 舞台服装(costume of theatre )是演员在演出中穿用的服装。它是塑造角色外部形象,体现演出风格的重要手段之一。舞台服装源于生活服装,但又别于生活服装。它和化妆是演出活动中最早出现的造型因素。舞台服装设计的原意是指“针对一个特定的目标,在计划的过程中求得一种问题的解决和策略,进而满足人们的某种需求”。舞台服装色彩虽然要以色彩学的基本原理为基础,然而,它毕竟不是纯粹的造型艺术作品,舞台服装色彩与美术作品的色彩也有明显的区别,舞台服装色彩有其特殊性。
    舞台服装的色彩设计中,不仅要具有艺术性,还要考虑其实用性。例如:各个行业的制服颜色不一样,医务人员一般使用白色或淡蓝色等等。 舞台服装色彩不仅要注意其个性,也要照顾其共性,即流行性,流行的东西是大众的东西,这样才能更好地体现舞台服装的经济价值和社会意义。
    女性西装 女性穿的现代西服套装多数限于商务场合。女性出席宴会等正式场合多会穿正式礼服,如宴会礼服等。 20世纪初,由外套和裙子组成的套装成为西方女性日间的一般服饰,适合上班和日常穿着。女性套装比男性套装物质更轻柔,裁剪也较贴身,以突显女性身型通常充满曲线感的姿态。1960年代开始出现配裤子的女性套装,但被接受为上班服饰的过程较慢。随着时代发展、社会开放,套装的裙子也有向短发展的趋势。1990年代,迷你裙再度成为流行服饰,西装短裙的长度也因而受到影响,因应当地习俗及情况而异。
    在庄重的场合或举行仪式时穿的服装,如晚礼服。 举行重要典礼时按规定所穿的衣服。 礼服是以裙装为基本款式特征,是指在某些重大场合上参与者所穿着的庄重而且正式的服装。 礼服有多种分类,西方传统的礼服包括晨礼服、小礼服(晚餐礼服或便礼服)和大礼服(燕尾服)。晚礼服并不包含在西方传统礼服之列。
  • 通常伴娘服以优雅得体、简约自然大方为主,且总体感觉不应盖住新娘服装的美丽。颜色不宜浓艳, 以素雅为宜。
    伴娘装的困难之处在于要把自己放在一个次要的位置,同时还要漂漂亮亮的,在女人心中次要和漂亮是矛盾的。其实可以换种角度来想,新娘隆重的装束代表她进入生命中的下一个阶段,更为成熟,而伴娘相对就应该青春一点,体现出期待,两个人其实不是同一风格的,更体现出伴娘的独特陪伴美。要在婚礼上不抢新娘的风头,还要美丽大方来体现伴娘来衬托新娘的美丽。
    要端庄、典雅,大方,不失礼仪。
    经典颜色
    在婚礼上,伴娘穿着衣服的颜色可以同新娘相近或偏浅,但不能和新娘的服装的颜色一样或者比新娘醒目,设计比新娘的简洁一些。不要大红大紫,也不要太过朴素的颜色,做伴娘的人是不可以穿三种颜色的衣服,大红,黑,白,好是穿裙子,颜色以粉色暖色调为主。 

  • 服装选择

    户外婚礼:伴娘礼服要注意服装的颜色与新娘穿着协调,一般穿及膝的小礼服,颜色以淡紫色、淡绿色等淡色为主。

    室内婚礼:伴娘礼服和新娘的婚纱在风格上应该是相似的。如果新娘在婚礼当天穿一件有长长拖尾的正式礼服,建议伴娘可以穿一件垂直地板样式的长礼服,并搭配适当的头饰和手套。新娘如果穿的是简洁式的婚纱,伴娘的服装设计绝对不能繁复,色系要统一。

    1、伴娘衣服

    伴娘就好像红花要有绿叶搭配一样,伴娘就是那个美丽的绿叶,所以是为了烘托红花更加璀璨而存在的,这样就要求伴娘的服装简洁、大方、得体,现在的婚礼一般伴娘都穿小礼服,我个人比较喜欢抹胸的款式,这样看上去比较干净、简洁而且很可爱的感觉;另外颜色的选择,颜色不要太过于明亮,首先与婚礼的风格和新娘婚纱的风格相搭配,举个例子说一下,就是首先要看新娘婚礼的风格,如果是中式风格,人家穿的凤冠霞帔啥的,伴娘就不能穿礼服了是不是;又如果新娘有一件礼服当中选择的是绿色的礼服,伴娘就不能穿红色的小礼服了是不是,所以颜色尽量选择淡粉色、或者淡黄色等淡色系礼服,或者其他比较得体的衣服也可以。

    2、鞋子

    伴娘的鞋子非常的重要,和新娘的婚鞋差不多了,因为当天其实新娘就已经很累了,要跑动跑西的,而伴娘可能走动的更多,所以鞋子一定一定要穿得舒适一些,不要为了美丽而选择一双高跟鞋,穿平底鞋也很漂亮或者是有一点点小跟的鞋也可以,另外鞋的颜色也要和衣服的颜色相搭配,还有款式,不能礼服搭配运动鞋,毕竟伴娘也要上台的,要给大家一个好的印象很重要。


  • 舞台服装设计是物质生产和文化创造的首要环节。它总是以一定的文化形态为中介。例如,运用大致相同的建制材料进行建筑工程的舞台服装设计,不同的社会文化会诞生不同的建筑形式;运用相似的舞台服装设计构思,不同的社会规范也会产生完全不同的舞台服装设计风格。

    舞台服装色彩虽然要以色彩学的基本原理为基础,然而,它毕竟不是纯粹的造型艺术作品,舞台服装色彩与美术作品的色彩也有明显的区别,舞台服装色彩有其特殊性。

    1.色彩首先要以人的形象为依据。因此,舞台服装色彩设计必须“因人而异”、因款式而异。

    2.各种舞台服装是依附于面料上的,随着面料做成的舞台服装穿着于人体上以后,舞台服装色彩就从平面状态变成了立体状态。因此,进行色彩设计时,不仅要考虑色彩的平面效果,更应从立体的效果,考虑穿着以后两侧及背面的色彩处理,并注意每个角度的视觉平衡。

    3.舞台服装是流动的绘画,会随着人体的活动进入各种场所。所以与环境色的协调也是舞台服装色彩设计必须注意的。

    4.在一套舞台服装的色彩设计中,色彩不宜过多,除印花面料的颜色以外,一般不要超过三种颜色,最多不要超过四五种颜色。

    5.舞台服装的色彩设计中,不仅要具有艺术性,还要考虑其实用性。例如:各个行业的制服颜色不一样,医务人员一般使用白色或淡蓝色等等。

    6.舞台服装色彩不仅要注意其个性,也要照顾其共性,即流行性,流行的东西是大众的东西,这样才能更好地体现舞台服装的经济价值和社会意义。


  • 高质量的西服大都是用天然纤维如羊毛、蚕丝、羊绒等为原料,这类西服穿过后,因局部受张力而变形,但让它适当“休息”,就能复原,所以,应准备两、三套来换穿。清除口袋里的物品回家后,立即换下衣服,取出口袋内的物品。如让口袋内添满东西而吊挂着,衣服很容易变形。

    经常清刷西服

    尘污是西服的敌人,会使西服失去清新感,故需常用刷子轻轻刷去尘土,有时西服沾上其他的纤维或较不容易除去的尘埃,可以用胶带纸加以吸附,效果很好。西服简易除皱久穿或久放衣橱中的西服,挂在稍有湿度的地方,有利于衣服纤维恢复疲劳,但湿度过大会影响西服定型的效果,一般毛料西服在相对湿度为35%-40%的环境中放置一晚,可除去衣服皱纹。

    用衣架吊好

    吊挂西服是木质或塑胶的宽柄圆弧形西服专用衣架,这种衣架多被制成衣裤联合衣架。裤子吊挂可用衣裤联合衣架,也可用带夹子的西裤专用衣架,将裤线对齐,夹住裤脚,倒挂起来。 


  • 舞台服装一般分人物服装(戏剧人物服装,包括话剧、歌剧、舞剧,戏曲、戏剧小品、拉场戏、独角戏中的人物服装)、演员服装(音乐、舞蹈、杂技、魔术、曲艺等演员服装)两大类。
    要素 舞台服装设计同时具有“事实要素”和“价值要素”。前者说明事态的状况,后者则用理论和审美的命题来进行表述,即是“好坏和美丑”。 思维类型 不同类型的舞台服装设计侧重的思维类型往往有所差异。例如,在工程设计中更重视理性分析,而在产品造型设计和工业设计则重视整体的过程,需要运用形象思维的因素,在舞台服装设计方面则更注重“美感”,等等。
    女性西装 女性穿的现代西服套装多数限于商务场合。女性出席宴会等正式场合多会穿正式礼服,如宴会礼服等。 20世纪初,由外套和裙子组成的套装成为西方女性日间的一般服饰,适合上班和日常穿着。女性套装比男性套装物质更轻柔,裁剪也较贴身,以突显女性身型通常充满曲线感的姿态。1960年代开始出现配裤子的女性套装,但被接受为上班服饰的过程较慢。随着时代发展、社会开放,套装的裙子也有向短发展的趋势。1990年代,迷你裙再度成为流行服饰,西装短裙的长度也因而受到影响,因应当地习俗及情况而异。
    在庄重的场合或举行仪式时穿的服装,如晚礼服。 举行重要典礼时按规定所穿的衣服。 礼服是以裙装为基本款式特征,是指在某些重大场合上参与者所穿着的庄重而且正式的服装。 礼服有多种分类,西方传统的礼服包括晨礼服、小礼服(晚餐礼服或便礼服)和大礼服(燕尾服)。晚礼服并不包含在西方传统礼服之列。
  • 舞台服装一般分人物服装(戏剧人物服装,包括话剧、歌剧、舞剧,戏曲、戏剧小品、拉场戏、独角戏中的人物服装)、演员服装(音乐、舞蹈、杂技、魔术、曲艺等演员服装)两大类。
    舞台服装设计的任务不仅仅的满足个人需求,它同时需要兼顾社会的、经济的、技术的、情感的、审美的需要。由于这些众多的需要中本身存在一定的矛盾,所以舞台服装设计任务本身就包括各种需要之间的协调和对立关系。现代的舞台服装设计理念在更新中,同样要遵循舞台服装设计的规范,要考虑这众多的“需要”。
    女性西装 女性穿的现代西服套装多数限于商务场合。女性出席宴会等正式场合多会穿正式礼服,如宴会礼服等。 20世纪初,由外套和裙子组成的套装成为西方女性日间的一般服饰,适合上班和日常穿着。女性套装比男性套装物质更轻柔,裁剪也较贴身,以突显女性身型通常充满曲线感的姿态。1960年代开始出现配裤子的女性套装,但被接受为上班服饰的过程较慢。随着时代发展、社会开放,套装的裙子也有向短发展的趋势。1990年代,迷你裙再度成为流行服饰,西装短裙的长度也因而受到影响,因应当地习俗及情况而异。
    在庄重的场合或举行仪式时穿的服装,如晚礼服。 举行重要典礼时按规定所穿的衣服。 礼服是以裙装为基本款式特征,是指在某些重大场合上参与者所穿着的庄重而且正式的服装。 礼服有多种分类,西方传统的礼服包括晨礼服、小礼服(晚餐礼服或便礼服)和大礼服(燕尾服)。晚礼服并不包含在西方传统礼服之列。
  • 舞台服装一般分人物服装(戏剧人物服装,包括话剧、歌剧、舞剧,戏曲、戏剧小品、拉场戏、独角戏中的人物服装)、演员服装(音乐、舞蹈、杂技、魔术、曲艺等演员服装)两大类。
    舞台服装设计是物质生产和文化创造的首要环节。它总是以一定的文化形态为中介。例如,运用大致相同的建制材料进行建筑工程的舞台服装设计,不同的社会文化会诞生不同的建筑形式;运用相似的舞台服装设计构思,不同的社会规范也会产生完全不同的舞台服装设计风格。
    女性西装 女性穿的现代西服套装多数限于商务场合。女性出席宴会等正式场合多会穿正式礼服,如宴会礼服等。 20世纪初,由外套和裙子组成的套装成为西方女性日间的一般服饰,适合上班和日常穿着。女性套装比男性套装物质更轻柔,裁剪也较贴身,以突显女性身型通常充满曲线感的姿态。1960年代开始出现配裤子的女性套装,但被接受为上班服饰的过程较慢。随着时代发展、社会开放,套装的裙子也有向短发展的趋势。1990年代,迷你裙再度成为流行服饰,西装短裙的长度也因而受到影响,因应当地习俗及情况而异。
    在庄重的场合或举行仪式时穿的服装,如晚礼服。 举行重要典礼时按规定所穿的衣服。 礼服是以裙装为基本款式特征,是指在某些重大场合上参与者所穿着的庄重而且正式的服装。 礼服有多种分类,西方传统的礼服包括晨礼服、小礼服(晚餐礼服或便礼服)和大礼服(燕尾服)。晚礼服并不包含在西方传统礼服之列。
  • 舞台服装一般分人物服装(戏剧人物服装,包括话剧、歌剧、舞剧,戏曲、戏剧小品、拉场戏、独角戏中的人物服装)、演员服装(音乐、舞蹈、杂技、魔术、曲艺等演员服装)两大类。
    舞台服装色彩虽然要以色彩学的基本原理为基础,然而,它毕竟不是纯粹的造型艺术作品,舞台服装色彩与美术作品的色彩也有明显的区别,舞台服装色彩有其特殊性。 1.色彩首先要以人的形象为依据。因此,舞台服装色彩设计必须“因人而异”、因款式而异。 2.各种舞台服装是依附于面料上的,随着面料做成的舞台服装穿着于人体上以后,舞台服装色彩就从平面状态变成了立体状态。因此,进行色彩设计时,不仅要考虑色彩的平面效果,更应从立体的效果,考虑穿着以后两侧及背面的色彩处理,并注意每个角度的视觉平衡。
    女性西装 女性穿的现代西服套装多数限于商务场合。女性出席宴会等正式场合多会穿正式礼服,如宴会礼服等。 20世纪初,由外套和裙子组成的套装成为西方女性日间的一般服饰,适合上班和日常穿着。女性套装比男性套装物质更轻柔,裁剪也较贴身,以突显女性身型通常充满曲线感的姿态。1960年代开始出现配裤子的女性套装,但被接受为上班服饰的过程较慢。随着时代发展、社会开放,套装的裙子也有向短发展的趋势。1990年代,迷你裙再度成为流行服饰,西装短裙的长度也因而受到影响,因应当地习俗及情况而异。
    在庄重的场合或举行仪式时穿的服装,如晚礼服。 举行重要典礼时按规定所穿的衣服。 礼服是以裙装为基本款式特征,是指在某些重大场合上参与者所穿着的庄重而且正式的服装。 礼服有多种分类,西方传统的礼服包括晨礼服、小礼服(晚餐礼服或便礼服)和大礼服(燕尾服)。晚礼服并不包含在西方传统礼服之列。
  • 舞台服装一般分人物服装(戏剧人物服装,包括话剧、歌剧、舞剧,戏曲、戏剧小品、拉场戏、独角戏中的人物服装)、演员服装(音乐、舞蹈、杂技、魔术、曲艺等演员服装)两大类。
    舞台服装是流动的绘画,会随着人体的活动进入各种场所。所以与环境色的协调也是舞台服装色彩设计必须注意的。 在一套舞台服装的色彩设计中,色彩不宜过多,除印花面料的颜色以外,一般不要超过三种颜色,最多不要超过四五种颜色。 舞台服装的色彩设计中,不仅要具有艺术性,还要考虑其实用性。例如:各个行业的制服颜色不一样,医务人员一般使用白色或淡蓝色等等。
    女性西装 女性穿的现代西服套装多数限于商务场合。女性出席宴会等正式场合多会穿正式礼服,如宴会礼服等。 20世纪初,由外套和裙子组成的套装成为西方女性日间的一般服饰,适合上班和日常穿着。女性套装比男性套装物质更轻柔,裁剪也较贴身,以突显女性身型通常充满曲线感的姿态。1960年代开始出现配裤子的女性套装,但被接受为上班服饰的过程较慢。随着时代发展、社会开放,套装的裙子也有向短发展的趋势。1990年代,迷你裙再度成为流行服饰,西装短裙的长度也因而受到影响,因应当地习俗及情况而异。
    在庄重的场合或举行仪式时穿的服装,如晚礼服。 举行重要典礼时按规定所穿的衣服。 礼服是以裙装为基本款式特征,是指在某些重大场合上参与者所穿着的庄重而且正式的服装。 礼服有多种分类,西方传统的礼服包括晨礼服、小礼服(晚餐礼服或便礼服)和大礼服(燕尾服)。晚礼服并不包含在西方传统礼服之列。
  • 舞台服装一般分人物服装(戏剧人物服装,包括话剧、歌剧、舞剧,戏曲、戏剧小品、拉场戏、独角戏中的人物服装)、演员服装(音乐、舞蹈、杂技、魔术、曲艺等演员服装)两大类。
    舞台服装的色彩设计中,不仅要具有艺术性,还要考虑其实用性。例如:各个行业的制服颜色不一样,医务人员一般使用白色或淡蓝色等等。 舞台服装色彩不仅要注意其个性,也要照顾其共性,即流行性,流行的东西是大众的东西,这样才能更好地体现舞台服装的经济价值和社会意义。
    女性西装 女性穿的现代西服套装多数限于商务场合。女性出席宴会等正式场合多会穿正式礼服,如宴会礼服等。 20世纪初,由外套和裙子组成的套装成为西方女性日间的一般服饰,适合上班和日常穿着。女性套装比男性套装物质更轻柔,裁剪也较贴身,以突显女性身型通常充满曲线感的姿态。1960年代开始出现配裤子的女性套装,但被接受为上班服饰的过程较慢。随着时代发展、社会开放,套装的裙子也有向短发展的趋势。1990年代,迷你裙再度成为流行服饰,西装短裙的长度也因而受到影响,因应当地习俗及情况而异。
    在庄重的场合或举行仪式时穿的服装,如晚礼服。 举行重要典礼时按规定所穿的衣服。 礼服是以裙装为基本款式特征,是指在某些重大场合上参与者所穿着的庄重而且正式的服装。 礼服有多种分类,西方传统的礼服包括晨礼服、小礼服(晚餐礼服或便礼服)和大礼服(燕尾服)。晚礼服并不包含在西方传统礼服之列。
  • 舞台服装一般分人物服装(戏剧人物服装,包括话剧、歌剧、舞剧,戏曲、戏剧小品、拉场戏、独角戏中的人物服装)、演员服装(音乐、舞蹈、杂技、魔术、曲艺等演员服装)两大类。
    男性西装 现代西装出现之前,近代西方男性出席商务场合穿的套装,有一件又长又厚的黑色外套,称为frock coat。直至19世纪末,美国人开始改穿比较轻便、只长及腰间的外套,称作sack suit。这成为了非正式、非劳动场合的日间标准装束,即使是最朴实的男性也会有一套这样的西装,让星期日上教堂时穿着。第二次世界大战之前,这种简便套装会连同背心穿着。 另一方面,晚间套装也发展出一种非正式装束。原本的燕尾服演变出小晚礼服。时至今日,小晚礼服甚至取代燕尾服,成为出席晚间场合的标准装束,而历史较长的燕尾服只留给最庄重的场合穿着,如宴会、音乐演奏会、受勋仪式等。日间的正式装束则是早礼服。虽说现代场合一般已经不太拘泥于繁文缛节,但视乎出席场合所要求的礼节,请柬上应该会注明穿衣要求。
    女性西装 女性穿的现代西服套装多数限于商务场合。女性出席宴会等正式场合多会穿正式礼服,如宴会礼服等。 20世纪初,由外套和裙子组成的套装成为西方女性日间的一般服饰,适合上班和日常穿着。女性套装比男性套装物质更轻柔,裁剪也较贴身,以突显女性身型通常充满曲线感的姿态。1960年代开始出现配裤子的女性套装,但被接受为上班服饰的过程较慢。随着时代发展、社会开放,套装的裙子也有向短发展的趋势。1990年代,迷你裙再度成为流行服饰,西装短裙的长度也因而受到影响,因应当地习俗及情况而异。
    在庄重的场合或举行仪式时穿的服装,如晚礼服。 举行重要典礼时按规定所穿的衣服。 礼服是以裙装为基本款式特征,是指在某些重大场合上参与者所穿着的庄重而且正式的服装。 礼服有多种分类,西方传统的礼服包括晨礼服、小礼服(晚餐礼服或便礼服)和大礼服(燕尾服)。晚礼服并不包含在西方传统礼服之列。
  • 舞台服装一般分人物服装(戏剧人物服装,包括话剧、歌剧、舞剧,戏曲、戏剧小品、拉场戏、独角戏中的人物服装)、演员服装(音乐、舞蹈、杂技、魔术、曲艺等演员服装)两大类。
    女性西装 女性穿的现代西服套装多数限于商务场合。女性出席宴会等正式场合多会穿正式礼服,如宴会礼服等。 20世纪初,由外套和裙子组成的套装成为西方女性日间的一般服饰,适合上班和日常穿着。女性套装比男性套装物质更轻柔,裁剪也较贴身,以突显女性身型通常充满曲线感的姿态。1960年代开始出现配裤子的女性套装,但被接受为上班服饰的过程较慢。随着时代发展、社会开放,套装的裙子也有向短发展的趋势。1990年代,迷你裙再度成为流行服饰,西装短裙的长度也因而受到影响,因应当地习俗及情况而异。
    在庄重的场合或举行仪式时穿的服装,如晚礼服。 举行重要典礼时按规定所穿的衣服。 礼服是以裙装为基本款式特征,是指在某些重大场合上参与者所穿着的庄重而且正式的服装。 礼服有多种分类,西方传统的礼服包括晨礼服、小礼服(晚餐礼服或便礼服)和大礼服(燕尾服)。晚礼服并不包含在西方传统礼服之列。
    晚礼服 产生于西方社交活动中,在晚间正式聚会、仪式、典礼上穿着的礼仪用服装。裙长长及脚背,面料追求飘逸、垂感好,颜色以黑色最为隆重。晚礼服风格各异,西式长礼服袒胸露背,呈现女性风韵。中式晚礼服高贵典雅,塑造特有的东方风韵,还有中西合璧的时尚新款。与晚礼服搭配的服饰适宜选择典雅华贵、夸张的造型,凸显女性特点
  • 舞台服装一般分人物服装(戏剧人物服装,包括话剧、歌剧、舞剧,戏曲、戏剧小品、拉场戏、独角戏中的人物服装)、演员服装(音乐、舞蹈、杂技、魔术、曲艺等演员服装)两大类。
    女性西装 女性穿的现代西服套装多数限于商务场合。女性出席宴会等正式场合多会穿正式礼服,如宴会礼服等。 20世纪初,由外套和裙子组成的套装成为西方女性日间的一般服饰,适合上班和日常穿着。女性套装比男性套装物质更轻柔,裁剪也较贴身,以突显女性身型通常充满曲线感的姿态。1960年代开始出现配裤子的女性套装,但被接受为上班服饰的过程较慢。随着时代发展、社会开放,套装的裙子也有向短发展的趋势。1990年代,迷你裙再度成为流行服饰,西装短裙的长度也因而受到影响,因应当地习俗及情况而异。
    在庄重的场合或举行仪式时穿的服装,如晚礼服。 举行重要典礼时按规定所穿的衣服。 礼服是以裙装为基本款式特征,是指在某些重大场合上参与者所穿着的庄重而且正式的服装。 礼服有多种分类,西方传统的礼服包括晨礼服、小礼服(晚餐礼服或便礼服)和大礼服(燕尾服)。晚礼服并不包含在西方传统礼服之列。
    小礼服 是在晚间或日间的鸡尾酒会正式聚会、仪式、典礼上穿着的礼仪用服装。裙长在膝盖上下5cm,适宜年轻女性穿着。与小礼服搭配的服饰适宜选择简洁、流畅的款式,着重呼应服装所表现的风格。裙套装礼服 是职业女性在职业场合 出席庆典、仪式时穿着的礼仪用服装。裙套装礼服显现的是优雅、端庄、干练的职业女性风采。与短裙套装礼服搭配的服饰体现的是含蓄庄重,以珍珠饰品为首选。
  • 要素 舞台服装设计同时具有“事实要素”和“价值要素”。前者说明事态的状况,后者则用理论和审美的命题来进行表述,即是“好坏和美丑”。 思维类型 不同类型的舞台服装设计侧重的思维类型往往有所差异。例如,在工程设计中更重视理性分析,而在产品造型设计和工业设计则重视整体的过程,需要运用形象思维的因素,在舞台服装设计方面则更注重“美感”,等等。
    舞台服装设计是物质生产和文化创造的首要环节。它总是以一定的文化形态为中介。例如,运用大致相同的建制材料进行建筑工程的舞台服装设计,不同的社会文化会诞生不同的建筑形式;运用相似的舞台服装设计构思,不同的社会规范也会产生完全不同的舞台服装设计风格。
    女性西装 女性穿的现代西服套装多数限于商务场合。女性出席宴会等正式场合多会穿正式礼服,如宴会礼服等。 20世纪初,由外套和裙子组成的套装成为西方女性日间的一般服饰,适合上班和日常穿着。女性套装比男性套装物质更轻柔,裁剪也较贴身,以突显女性身型通常充满曲线感的姿态。1960年代开始出现配裤子的女性套装,但被接受为上班服饰的过程较慢。随着时代发展、社会开放,套装的裙子也有向短发展的趋势。1990年代,迷你裙再度成为流行服饰,西装短裙的长度也因而受到影响,因应当地习俗及情况而异。
    在庄重的场合或举行仪式时穿的服装,如晚礼服。 举行重要典礼时按规定所穿的衣服。 礼服是以裙装为基本款式特征,是指在某些重大场合上参与者所穿着的庄重而且正式的服装。 礼服有多种分类,西方传统的礼服包括晨礼服、小礼服(晚餐礼服或便礼服)和大礼服(燕尾服)。晚礼服并不包含在西方传统礼服之列。
  • 舞台服装(costume of theatre )是演员在演出中穿用的服装。它是塑造角色外部形象,体现演出风格的重要手段之一。舞台服装源于生活服装,但又别于生活服装。它和化妆是演出活动中最早出现的造型因素。舞台服装设计的原意是指“针对一个特定的目标,在计划的过程中求得一种问题的解决和策略,进而满足人们的某种需求”。舞台服装色彩虽然要以色彩学的基本原理为基础,然而,它毕竟不是纯粹的造型艺术作品,舞台服装色彩与美术作品的色彩也有明显的区别,舞台服装色彩有其特殊性。
    女性西装 女性穿的现代西服套装多数限于商务场合。女性出席宴会等正式场合多会穿正式礼服,如宴会礼服等。 20世纪初,由外套和裙子组成的套装成为西方女性日间的一般服饰,适合上班和日常穿着。女性套装比男性套装物质更轻柔,裁剪也较贴身,以突显女性身型通常充满曲线感的姿态。1960年代开始出现配裤子的女性套装,但被接受为上班服饰的过程较慢。随着时代发展、社会开放,套装的裙子也有向短发展的趋势。1990年代,迷你裙再度成为流行服饰,西装短裙的长度也因而受到影响,因应当地习俗及情况而异。
    在庄重的场合或举行仪式时穿的服装,如晚礼服。 举行重要典礼时按规定所穿的衣服。 礼服是以裙装为基本款式特征,是指在某些重大场合上参与者所穿着的庄重而且正式的服装。 礼服有多种分类,西方传统的礼服包括晨礼服、小礼服(晚餐礼服或便礼服)和大礼服(燕尾服)。晚礼服并不包含在西方传统礼服之列。
    裁缝铺量身定造 去裁缝铺量身定造一般是香港和大陆COSPLAYER的做法。这样的好处是,一个在价钱上比较便宜,另一方面也容易提出自己的要求。在大陆一般来说裁缝铺是很好找的,但真正会作COSPLAY,服的确是不多。通常在大陆你交了定单之后,一至二个星期便可收取衣服。如果此时对服饰有什么不满而提出异议的话,店主通常会当场为你改制。
  • 如果你有幸成为自己闺蜜的伴娘,挑选伴娘礼服可是一门学问哦!衬托新娘的美丽,同时也要穿出自己的style!单身的MM说不定会获得桃花运哦!

    花团锦簇的立体花朵,让礼服流露出动人气质。白色的款式,无需搭配任何配饰,都一样好看!

    淡淡的紫色,渐变的色彩低调端庄,不会抢了新娘的风头,同时一样很有高贵的气质。

    运用立体花朵设计,让灰色的吊带裙瞬间点亮!细节之处还添加了蝴蝶结元素,外搭一件蕾丝小披肩,整体看起来不会太过暴露!

    半透明的裸色拼接裙,轻柔的薄纱而昂你的锁骨更加凸显。修身的款式更能体现你的完美身材!

    斜肩的款式又能很好的衬托出你的身材,大花朵图案的礼裙,很有喜庆的感觉,很适合参加婚礼!

    棕色轨迹

    1、充满光泽的绸缎材质面料搭配局部的褶皱处理,避免礼服显得太过平凡。

    2、与浅绿、米白色等雅致色调最相衬。

    3、发型可以稍加装饰,蓬松的发髻和白色花朵的点缀,能让你更显亲切自然。

    温柔米色

    1、纯净的米色能够愈加映衬出白色的清澈雅致,让新娘更加明亮、清新,也让伴娘干净、脱俗的气质得到的诠释。

    2、用一点金色的点缀,能塑造活泼可人的感觉,给礼服带来新鲜亮点。

    3、米色礼服裙非常适合珍珠这类带有温暖、莹润感觉的饰品。

    婚礼上伴娘礼服的挑选总是让人头疼一番,即不能抢过新娘婚纱的风头,又必须与婚纱相搭配,而且要符合婚礼整体的主题,当然高贵典雅也是选择时必要的条件。小编特别为大家推荐这几款伴娘礼服,相信这组华贵而又不张扬的礼服一定成为伴娘的不二之选。